TEMPO DE MATURAÇÃO

            A última postagem que trouxe aqui nesse meu tão querido e velhinho blog, sobre as capas dos gibis do Zé do Caixão que produzi ao longo desses anos de trajetória, me suscitou a lembrança de uma situação vivida por ocasião da produção do álbum Zé do Caixão lançado pela Editora Marsupial em seu selo Jupati Books em 2016. Nessa publicação fora compilado as duas adaptações que fiz dos dois primeiros filmes do personagem, À meia-noite levarei a sua alma e Esta noite encarnarei em teu cadáver, sendo que a primeira adaptação havia sido publicada em 1995 pela Editora Nova Sampa e a segunda, apenas uma parte dela num projeto de minissérie, lançada pela Taquara Editorial, que acabou não se concretizando por problemas da casa publicadora, ficando apenas no primeiro número do que seria em três partes. Bem, tudo isso mais ou menos comentei na postagem anterior.

Lucio Luiz, dono da Editora Marsupial

            Durante o Festival Internacional de Quadrinhos - FIQ , tradicional e fundamental evento da nona arte brasileira que acontece em Belo Horizonte/MG, mais especificamente a nona edição, de 2015, foi que o pesquisador de quadrinhos e também dono da Editora Marsupial, Lucio Luiz, me veio com a proposta de lançar um álbum juntando essas duas hq's, numa edição caprichada, com nova capa, enfim, trazendo um belo projeto editorial. À princípio, a ideia para mim foi absolutamente aprovada pela enfim, publicação de Esta noite encarnarei em teu cadáver, que não havia conseguido seu intento que justamente era de trazer ao público leitor a versão integral da hq, porém havia seríssimas ressalvas com a republicação do material primeiro publicado em 1995, ou seja, a adaptação do primeiro filme do Mojica/Zé do Caixão. E, na ocasião, essa ressalva era consistente na minha cabeça, pois não queria de jeito nenhum publicar esse material novamente, e o motivo convergia totalmente na minha pessoa.

          A obra original, o filme do José Mojica Marins, é uma obra prima do cinema brasileiro e mundial, por centenas de motivos que, de minha parte dispensa comentá-los, pois já foi mais do que escrito, falado e comentado pelo país e pelo resto do mundo ao longo de décadas. Visceral, pungente, autentico e mais uma infinidade de adjetivos para no mínimo definir À meia-noite levarei a sua alma. Minha versão em quadrinhos, no meu modo de pensar na ocasião, era algo bem simples, quase sem um pensar mais aprofundado sobre o que estava fazendo ou seja, adaptando esse clássico que ia além do filme de terror, a estética, a forma gráfica de mostrar esse ícone da cultura nacional, quase ou já folclórica, era quase amadora e de um desenho bem deficiente. Em resumo, a obra e seu criador mereciam algo mais à sua altura, como já acontecera no passado, mais especificamente em final dos anos sessenta, quando o próprio Mojica produziu seus quadrinhos com dois mestres absolutos, Nico Rosso e Rodolfo Zalla. O peso das comparações...

            Lucio insistiu no resgate dessas duas publicações e da importância que teria dentro do panorama das hq's nacionais, claro que isso tudo me deixava lisonjeado, porém o elemento crítico que existe em todo artista, falava mais alto. Meu olhar sobre essa hq era diferente: para mim, julgava tratar-se de um trabalho muito fraco no que se refere ao desenho e todas as as possibilidades narrativas próprias para uma hq, diferente do que vinha produzindo, principalmente pelos resultados que vinha obtendo com a publicação até então da trilogia Yeshuah, ou seja, não me agradava trazer à baila novamente esse trabalho que tinha, como disse tanta ressalvas. Então, durante o tempo de nossa estadia em Belo Horizonte, por ocasião do evento, muito foi conversado entre eu e  Lucio e sempre tendo um não como resposta.

            Já em São Paulo, algum depois, numa passagem pela capital, Lúcio Luiz é natural  do Rio de Janeiro, durante um almoço juntamente com Flavio Soares, quadrinista, ilustrador e designer da Editora Marsupial na época, o assunto do álbum veio novamente à tona, já colado com minha negativa em relação à publicação de À meia-noite levarei a sua alma. Foi então que Flavio, tirou do bolso, uma ideia, no mínimo genial, que me deixou completamente sem ação para continuar na negação desse quadrinho: criar uma hq curta, como um tipo de introdução, de prefácio para o álbum, onde justamente eu contaria todo esse perrengue de minha parte, ou seja, todas as questões de não gostar da qualidade do meu trabalho feito naquela época, na insistência do Lúcio Luiz, a questão do resgate histórico, tudo num tom humorado e, a hq justamente culminaria com a aparição da entidade Zé do Caixão cobrando de mim essa decisão para liberar a hq, pois afinal, ele é o personagem focado, tudo embalado com as clássicas pragas que o agente funerário tornara famosas. A hq, de três páginas (um prefácio) termina com o Mojica em sua casa recebendo a notícia por telefone do Lúcio, informando que misteriosamente eu,enfim, concordara com a publicação.

Trecho do prefácio desenhado da edição "Zé do Caixão"

            

            Zé do Caixão foi publicado em 2016, contendo as duas hq's, mais esse prefácio desenhado e um outro texto meu comentando sobre todo processo criativo no adaptar os filmes do Mojica, o fazer  também hq's curtas e inéditas naquele período, juntamente com ele, criando os roteiros e o tanto de aprendizado de vida e de fazer arte que tive nas muitas conversas que tivemos ao longo dos anos. A publicação foi um grande sucesso, vende bem até hoje, pois vire e mexe autografo essa edição em alguns eventos que participo.

           Mas, trazer esse assunto para vocês, está numa questão um pouco maior que simplesmente um fato ocorrido com a publicação desse gibi (sim, bato na mesma tecla, vamos falar gibi!)...

Capa da nova edição publicada pela Tábula

           Em 2025, o Douglas da editora Tábula, casa publicadora que frequentemente participo com colaborações em suas diversas publicações, me propôs uma nova edição da adaptação de À meia-noite levarei a sua alma, pois já havia conversado com a Liz Marins, atriz, filha do Mojica e quem cuida dos direitos da obra do pai, que já havia autorizado a republicação e só faltava o meu ok, coisa que imediatamente teve o consentimento de minha parte. Falamos sobre o desenvolvimento de uma nova capa, onde foi proposto que ela se baseasse no cartaz original do filme de 1964 (na postagem anterior comento sobre isso) e assim, a nova edição da versão para quadrinhos do clássico filme do José Mojica Marins foi lançada no final deste mesmo ano, durante a CCXP- Comic Con Experience, evento fundamental para a cultura pop que acontece aqui em São Paulo, todos os anos.

            A rápida aprovação de minha parte, trouxe-me uma curiosa reflexão logo após o envio da resposta ao diretor da Tábula, sobre a tranquilidade, a aceitação desse trabalho, que tive. Uma curiosa sensação de calmaria na cabeça, no emocional, uma libertação, posso até arriscar a dizer. Diferente da negação quase absoluta que tive há dez anos atrás com a proposta da primeira republicação da Marsupial, num ímpeto quase (ou talvez totalmente) egocêntrico de julgar que o trabalho estava muito abaixo da qualidade do que então produzia na época. Esquecendo, mas esquecendo de uma forma absurda, que ele representava muito, mas provavelmente cem por cento, o sonho do menino de vinte e poucos anos, idade que tinha quando desenhei a hq de se lançar para o mundo, conquistando pessoas com o desejo de contar histórias desenhadas. O quadrinho tinha sim, sua validade, não só pela ideia em si da quadrinização do filme, pela aprovação do próprio cineasta, mas por ser absurdamente honesto no que se propôs e principalmente porque na época, a hq simplesmente foi desenhada, sem contaminações do ego que o tempo traz para a gente e que às vezes nos leva distantes da premissa do sonho inicial.

            Só com o tempo e com tanta coisa vivida, principalmente no campo pessoal-artístico e o entendimento, ou o princípio dele, que a idade traz, é que é possível, com a alma mais leve, mais pura, apenas dar um brevíssimo consentimento de algo que foi negado antes. Entendendo e principalmente aceitando e amando o que você foi, pois só assim se consegue prosseguir.

Trecho do perfácio desenhado da edição de 2016 de "Zé do Caixão"

         

     

OS CAMINHOS DE VÁRIAS CAPAS PARA UM MESMO PERSONAGEM

            Hoje quero compartilhar com vocês uma breve história do desenvolvimento de uma capa de um gibi (vou escrever gibi, vai!), que é À meia-noite levarei a sua alma, republicado pela Editora Tábula no final de 2025. Trata-se da terceira publicação dessa hq, e quem acompanha meus trabalhos sabe, trata-se da adaptação do clássico filme de terror nacional homônimo do cineasta José Mojica Marins, o Zé do Caixão de 1964, sendo que a primeira publicação do gibi aconteceu em 1995 pela editora Nova Sampa.

Essa imagem ao lado é da primeira publicação e ela foi totalmente criada pelo próprio José Mojica Marins. O curioso (e daqui a pouco explico o porque dessa curiosidade) é que naquela época, em conversa com Mojica, expliquei que trabalhar numa releitura do cartaz original do filme, não teria um resultado bom, pois o cartaz tinha uma característica muito gráfica e que poderíamos partir para uma ideia do zero. Proposta aceita pelo Mojica que rapidamente intuiu essa imagem que, representava muito o universo de seu personagem e a posição que desfrutava naquele período em relação aos Estados Unidos, onde vinha fazendo um enorme sucesso pelo lançamento de seus filmes em fitas VHS por lá e o Brasil. A imagem, segundo o próprio, faz uma analogia com as predileções brasileiras e americanas e em se tratando de Zé do Caixão estava tudo muito bem condensado nessa imagem.

            Essa outra capa é da edição de 2017 (se não me falhe a memória) da Editora Marsupial/Jupati Books que traz a republicação da hq À meia-noite levarei a sua alma e a publicação na íntegra de Esta noite encarnarei em teu cadáver, adaptação do segundo filme do personagem lançado também nos anos sessenta. Essa hq havia tido uma publicação em 1997 (também se não me falhe a memória) pela editora Taquara, porém a adaptação fora dividida em capítulos e, devido a diversos problemas com a editora naquele período, só houve a publicação do primeiro número.  

           Aqui, a capa embora mais impactante, traz uma ideia bem simples, mostrando o principal da publicação que é o personagem e o sintetizar de sua essência malévola. 

E chegamos no ano passado, 2025, quando fui procurado pela Editora Tábula que pretendia republicar o clássico filme do Zé do Caixão. A ideia proposta seria uma nova capa para essa edição e me foi sugerido pelo Douglas, um dos diretores da casa, que fosse feito uma releitura do cartaz original, como a imagem dessa arte estava fresca em minha cabeça, a sugestão foi imediatamente aceita, pois enquanto acertava detalhes, pude, de certa forma, desenhar essa releitura na minha cabeça, oque significava que a coisa em si daria certo.

Então vem o que comentei no início desse texto com vocês, lá em 1995, quando então trabalhava na edição da primeira publicação dessa hq, a ideia de fazer uma releitura me pareceu difícil, que não teria um bom resultado estético para uma capa de uma revista em quadrinhos. Mas é muito óbvio, que esse pensamento refletia o amadorismo e o limite que trazia comigo como desenhista, ilustrador, naquele momento. Pois, olhando hoje a arte desse cartaz, é claro que daria para fazer uma releitura. Mas foi como foi, e o resultado na época, em cima da ideia do Mojica e sua analogia Brasil - Estados Unidos + preferências, ficou ótimo pelo seu conteúdo, pela sua criatividade, mesmo que... bizarra!

Ao lado, o layout para a capa dessa edição da Tábula, embora alguns elementos da imagem original foram trocados, a ideia, a intenção, o clima, são os mesmos, inclusive o posicionamento do título.

Assim como no cartaz original, a imagem traz luz para outros elementos além do protagonista Zé do Caixão, como a velha bruxa que aparece no início do filme e em determinado momento próximo ao final, uma das vítimas do inescrupuloso agente funerário, que se enforca, outra que tem seus olhos furados e por aí vai.

            Aqui, a arte finalizada da capa para a edição e a qual eu julgo, minha melhor leitura tanto no desenho, como na cor, embora, claro, todas as anteriores tenham seu peso e significância, principalmente pela época em que foram publicadas. Vale compartilhar com vocês o grande interesse nas cores fortes, com boas doses de psicodelia que gosto muito de usar em meus trabalhos, seja qual gênero de história for, como a cor do sangue nos olhos de uma das vítimas do Zé do Caixão, num vermelho forte, bem diferente da cor real, e neste caso foi uma influência e homenagem aos clássicos filmes de terror da clássica produtora inglesa Hammer. 

          Enfim, um processo de trinta anos para interpretações e entendimentos de uma arte de capa para um mesmo produto.

NO RASTRO DA MULHER-DIABA

No final do ano passado, 2025, durante o evento Comic Con Experience, CCXP, realizado aqui em São Paulo, um mega evento sobre cultura Pop, diga-se de passagem, lancei meu mais novo trabalho, "Mulher-Diaba no rastro da perdição" pela Editora Trem Fantasma, editora que há um bom tempo namorava a intenção de publicar algo  e que melhor momento e melhor hq que esta.                      Vale dizer que o gênero dessa história: aventura e cangaço, conversa diretamente com um linha de hq's que já vem sendo publicadas desde a criação da editora e muito em especial tem relação direta com outro título da casa: "Mulher-Diaba no rastro de Lampião", de Ataíde Braz no roteiro e Flavio Colin na arte. Exatamente, esse meu trabalho é uma sequência da obra original, que primeiramente foi publicada em meados dos anos 90 e republicada pela Trem Fantasma em 2024.

A proposta dessa sequência me foi trazida pelo próprio criador da personagem e da história, Ataíde Braz, justamente durante um bate-papo na CCXP de 2023 (se não me falhe a memória). Amigos há longa data, pelo menos desde os anos noventa, sou um tremendo admirador desse pernambucano talentosíssimo que é o Ataíde, por muitas histórias curtas suas que li, como obviamente pela "Mulher-Diaba" original feita com um cara de quem sou fã incondicional que é o Flavio Colin, mas principalmente por "Drácula, a sombra da noite" feito em parceria com sua esposa Neide Harue. 

            Proposta desafiadora, por mexer em um clássico dos quadrinhos nacionais que é a obra original, por ter o peso dos desenhos do Flavio Colin e claro por se tratar de uma tremenda história desse grande mestre da escrita, que é o Ataíde Braz. Essa "intimidação", vamos dizer assim, aconteceu nos primeiros momentos da proposta, nos primeiros cinco minutos, mas logo transformou-se no delicioso desafio de dar à minha leitura sobre o universo geográfico que essa saga acontece e, principalmente minha interpretação visual de Maria, a "Mulher-Diaba" e do próprio Cramulhão, coprotagonista dessa aventura. 

             Nunca havia trabalhado antes com esse gênero de histórias envolvendo especificamente o cangaço, havia passado perto, trabalhado em narrativas próximas , como é o caso do personagem Vérnio  de "O santo sangue" (nesse caso específico fui autor do roteiro e ficando à cargo de Marcel Bartholo, a arte). Então além do desafio de criar a minha versão de um universo já pré-estabelecido, havia também a experiência de me aventurar por um gênero que gosto muito e que muito influenciou-me através do cinema, como o clássico "Deus e o Diabo na terra do sol".

Ataíde Braz, roteirista e criador da Mulher-Diaba

            Para Maria, a protagonista, fui na busca imagética de uma mulher nordestina que obviamente remetesse à minha leitura, a minha visão do que seria essa mulher dentro do contexto histórico que ela vinha, ou seja, a primeira hq e aonde ela estaria inserida nessa continuação. Sua postura, sua observação pelo entorno e como iria lhe dar com todo o contexto apresentado. Sempre foi uma tônica em minhas histórias trabalhar com mulheres e colocá-las numa postura de força de domínio de si, 

algo comum em todas minhas personagens anteriores, independente se tenha sido eu o criador e roteirista. Curiosamente (ou talvez nem tanto assim) ao meu gosto pessoal e como criador, o rosto da personagem foi acertado de primeira, embora sem consultar a opinião final do Ataíde, o criador da Mulher-Diaba, obviamente que seria o dono do sim ou não para tocar a personagem visualmente. Curiosamente, com uma sincronicidade incrível, no mesmo dia que desenhei o concept da personagem, Ataíde enviou-me uma mensagem autorizando e dando completa confiança na forma que eu representaria a personagem e que seria muito importante  a minha leitura da mesma e não me prendesse à visão do Colin. Isso foi um primeiríssimo sinal que o caminho estava certo.

          Do roteiro original de "Mulher-Diaba no rastro da perdição" para a quadrinização tomei a liberdade de expandir sua narrativa visual, deixando com mais páginas que o proposto inicialmente na narrativa escrita, proporcionando um clima contemplativo do cenário que se apresenta em várias página, pois a história quase que toda acontece fora de ambientes fechados, então o agreste e mesmo o tempo chuvoso num sertão árido, que acontece do meio para o final, são personagens importantíssimos para a trama. E justamente a força desses personagens esta em sua ação silenciosa.

            A trama segue os acontecimentos posteriores a "Mulher-Diaba no rastro de Lampião", porém ela também retorna, antes dessa primeira história, contando como o Cramulhão fica desejoso da Maria, para que assim fique claro toda essa questão na saga dessa guerreira do sertão.

            O álbum ainda segue sua trilha de lançamento mesmo fazendo já alguns meses de sua publicação e assim espero que vá por mais um bom tempo, despertando interesse nos leitores que conhecem e os que desconhecem a versão primeira. A Mulher-Diaba aqui, desta nova hq, mesmo sendo uma continuação de uma obra originalmente publicada há mais de trinta anos atrás, segue seu caminho por si e assim tem que ser. Já o Ataíde Braz, preparou a terceira e derradeira história da Mulher-Diaba fechando todas as arestas. E acreditem, o clima no geral só esquenta com novos e velhos personagens das duas histórias se encontrando e se conflitando nesse final, mas, claro, isso ficará para um outro momento.

            O cuidado editorial da Trem Fantasma foi impecável. E como disse, se lá atrás, namorava a ideia de publicar pela casa, não há melhor estreia que essa.

Para quem quiser adquirir esse meu novo trabalho é entrar em contato com a editora através do seu site .

A paisagem é o silencioso personagem a mais dessa história

QUANDO ALGUMAS COISAS REAFIRMAM O PORQUE DE SE FAZER

      Dias atrás, durantes algumas postagens que fiz comentando sobre minha participação na edição 2025 da CCXP, escrevi sobre como esse ano havia extrapolado a quantidade de autógrafos e consequentemente de pessoas, que trouxeram tanto a edição integral como os três volumes de Yeshuah. Mas realmente a coisa pegou bonito. Foram 42 autógrafos entre quinta e domingo, sendo que 38 foram para a edição compilada (Yeshuah absoluto) e quatro para as edições em volumes. Gente de todos os cantos do país: Curitiba, Belo Horizonte (uma parte turma do grupo do WhatsApp do canal Fora do Plástico), Bahia, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, enfim, bacana demais!!! Quero agradecer imensuravelmente e de todo o coração a cada um de vocês e, com certeza absoluta falo isso também em nome do parceiro na arte-final dessa obra, o Omar Viñole.

Mas, peço a gentileza a todos vocês que levaram seus volumões do livro, para deixar um agradecimento especial ao “pai da Bia”, que foi responsável por um dos momentos mais marcantes, sensíveis, da minha vida e da minha carreira como autor. Como artista. O Clenio...

Bia, faleceu há quatro anos, tinha 15 anos, deixando aquele vazio imensurável no coração, na vida de seus pais... em especial, no Clenio, e foi ao levar unicamente um exemplar de “Onde tudo está” na CCXP, terceiro e último volume do Yeshuah, que esse pai notou que dentro da edição havia uma pequenina lembrança da filhinha que ele havia esquecido que estava lá: um marcador de livro, feito a mão por ela... a conexão aconteceu ali... como se um recado da Bia aos pais, como disse ao Clenio, dizendo que “está tudo bem, que a vida, enfim, de algum modo deve seguir em frente”. Claro, a emoção se espalhou naquele pedaço de universo de duas pessoas juntas conversando. E eu agradeci muito a esse rapaz por de certa forma, ter sido responsável por esse elo entre pai e filha. Não há muito mais o que dizer, nem quero. A não ser agradecer mais uma vez e em público ao pai da Bia, e à própria Bia, por esse momento... tão... bonito... encantado... Espero que pai e filha fiquem bem.

Grato a ambos, por ensinar-me mais um pouco e por ter podido participar desse breve encontro.

Por isso a arte é fundamental.

AUTOGRAFANDO EXEMPLARES DO YESHUAH

Com o Leonardo, um dos tantos leitores da hq que estiveram presentes

Não falha! Todos os eventos de quadrinhos/cultura pop que participo, seja em que local for do país, sempre tem leitores que trazem seus exemplares de Yeshuah absoluto para eu autografar. É um negócio que me deixa tremendamente emocionado, lisonjeado, feliz, enfim, não tenho adjetivos. Nessa edição de 2025 da CCXP a coisa extrapolou, pois a quantidade de Yeshuahs que autografei nesses dois dias de evento foge a regra. Gente de Curitiba, Belo Horizonte, Bahia, Rio de Janeiro. Pessoal encara horas de carro e ônibus para vir ao evento, trazendo em suas mochilas/malas exemplares (às vezes mais de um) meio pesadinho, pois o livro tem 500 páginas, capa dura, aquelas coisas para ganhar um autógrafo em suas edições. Quero de todo meu coração (e com certeza, em nome do Omar Viñole, meu parceiro nesse livro) agradecer a todos vocês pelo imenso carinho para com esse trabalho. Afinal foi feito para vocês.

UMA ESQUINA DE MINAS PARA O MUNDO E PARA OS QUADRINHOS TAMBÉM

  

             No final da primeira década dos anos dois mil, a ideia para um novo trabalho em quadrinhos veio de maneira arrebatadora e simplesmente se instalou em minha cabeça na forma “nem sei como, mas vou fazer isso!”. Transpor para as hq’s a história (ou parte dela, pois além de muita gente envolvida, há muitos fatos ocorridos, ou seja, muita coisa para se contar e difícil de colocar tudo em um livro em quadrinhos) dos músicos, compositores, cantores, poetas, gente comum, ligadas ao movimento musical Clube da Esquina, encabeçado por Milton Nascimento e o então jovem Lô Borges que em 1972, pariram uma obra prima da música brasileira e mundial, o disco referido, Clube da Esquina.

            Descobri o som dessa turma, ainda pré-adolescente, por volta de 1976, através de discos posteriores ao Clube, lançados naquele período como Geraes do Milton, A página do relâmpago elétrico, um negócio arrebatador que ainda hoje toca lugares de minha alma que é difícil de exprimir em palavras, ah, esse é o título do primeiro disco do Beto Guedes e por fim, o antológico disco do tênis do Lô. Aliada a uma música de melodias um tanto complexas, com arranjos misturando pop, rock, barroco mineiro, jazz e outras sonoridades com uma poesia direta e profunda, esses caras do Clube da Esquina foram meus primeiros gurus espirituais, antes de qualquer outro tipo de contato intelecto espiritual que viria a ter bem mais para frente com caras como Gurdjieff, Ram Dass, Krishnamurti, Chico Xavier, Anne Besant e por aí vai. Como disse, a poesia dos letristas mineiros como Ronaldo Bastos, Fernando Brant e Marcio Borges, vieram antes, se instalaram, semearam coisas, bem num período de descobertas, da sensibilidade se aflorando e, mesmo não compreendendo naquela ocasião, muito do que queriam dizer aquelas letras, aliada a melodias sublimes, sonoras, de sons arrebatadores, o sagrado e o profano davam as mãos e iam dançar nos meus campos do inconsciente. Claro, meu e de tantos e tantos.

            E já que naquele período da arrebatadora inspiração de contar um pouco da história desse famoso clube, veio de forma contundente, ocorreu algo que algumas outras vezes já havia acontecido comigo, como se dizia, as pedras vão se encontrando e comigo algumas vezes aconteceu assim. Curiosamente, o fotógrafo Juvenal Pereira, responsável por uma boa parte das imagens que estão no interior do antológico disco, era meu vizinho aqui no bairro da Pompéia, em São Paulo, e frequentávamos uma pequena loja de discos e cd’s antigos aqui do bairro, onde papeávamos muito com o proprietário, aliás, o gasto de conversa sempre foi maior que com a matéria prima da loja, porém, Juvenal e eu,  nunca havíamos nos encontrado lá e foi em uma das conversas com o proprietário que comentei sobre a tal intenção de criar uma hq sobre o Clube, e ele justamente comentou sobre meu ilustre vizinho. Literalmente ele morava muito próximo de mim. Enfim, ponte feita, conheci esse outro grande mineiro, de simplicidade e talento nas mesmas proporções e ficamos amigos de anos e poucas conversas. Curiosamente ao apresentar a ideia para o Juva, como prefere ser chamado, falou-me que o Marcio Borges, grande parceiro de obras primas do Milton como a própria música “Clube da Esquina”, entre tantas outras, estava justamente buscando algum desenhista para levar para os quadrinhos alguns momentos da história de toda a turma, para um projeto que se esboçava que seria o Museu Clube da Esquina. Uma proposta que de início seria virtual, vinculada através de um site ligado ao Museu da Pessoa, para posteriormente virar algo mais real, físico, com local e tudo mais.

            Em uma fração de segundos, posso dizer assim, conheci o Marcio, sua mui simpática esposa Claudia e os outros membros desse panteão sagrado da música: Fernando Brant, outro grande parceiro letrista, Beto Guedes, Lô e Telo Borges, Wagner Tiso, Toninho Horta enfim, muitas trocas de informações para colher material para desenvolver essa primeira parte do projeto: inicialmente foram desenvolvidas treze páginas, onde cada uma contava momentos da vida não só do Milton, mas como dos outros, não só histórias de como algumas canções clássicas da música brasileira foram criadas, exemplo “Travessia” música feita por Milton em parceria com Fernando Brant, pedra angular na carreira do cantor e compositor, ou “Manoel, o audaz” histórica canção de Toninho Horta com também letra de Fernando Brant, que fala sobre o icônico jipe de Brant batizado carinhosamente com esse nome próprio. Enfim, depoimentos levantados individualmente que se somaram ao livro Os sonhos não envelhecem do Marcio Borges que foi a bússola para esse projeto. As treze páginas entraram no ar, mas logo em seguida veio a ideia de ampliar esse “horizonte mineiro” e transformar aquelas páginas on-line num livro com mais histórias, inclusive de pessoas como dona Maricota, mãe do clã Borges, por exemplo, “criadora” do termo Clube da Esquina ou da lendária Dona Olímpia, figura mitológica que perambulava pelas ruas de Ouro Preto e que, posteriormente virou tema de uma música de Toninho Horta e Ronaldo Bastos. As páginas se expandiram em histórias reais também que extrapolavam a ideia original de uma página para cada caso, onde a intenção era contar mais que a história de Milton Nascimento e mesmo de seus amigos e parceiros, mas também de todo um momento histórico que viveu o país indo de meados dos anos sessenta até meados dos oitenta, e que aqui no Brasil, foi embalado pela música e pela poesia desses caras, Indo da celebração da amizade e da vida até a luta e a resistência ante uma terrível ditadura militar que arrastou o país por vinte anos.

            O gibi se chamou Histórias do Clube da Esquina, lançado pela Devir em 2011, teve um tremendo retorno de público e ainda hoje ecoa em vendas. Um gibi feito de fã para fãs. Contou ainda com cores do Omar Viñole. Na ocasião de seu lançamento, foi celebrado com uma sessão de autógrafos em Belo Horizonte, reduto da maioria dos membros desse honrado clube, em um local chamado Bar do Godofredo, que fica poucos metros acima da famosa esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis no bairro de Santa Tereza, o bar pertencente então naquela época a um dos filhos do músico Beto Guedes, transpirava o clima do Clube da Esquina, em todos os sentidos, principalmente, claro, por trazer no centro de seu ambiente vários instrumentos musicais, para se criar bandas improvisadas para se tirar a curtir aquela sonzeira.

            Foi nessa sessão de autógrafos que não só eu e o Omar assinamos uma quantidade enorme de livros, mas da mesma forma os outros artistas do clube, então você tinha em um canto, Fernando Brant autografando livros, no outro Marcio Borges, no outro Beto Guedes, Lô Borges proseando e autografando,  ou mesmo pessoas amigas e não menos importantes na história do movimento como Silvana Guedes, primeira esposa do Beto ou o Juvenal “Juva” Pereira, amigo querido e a pessoa que havia possibilitado tudo aquilo. Coroando essa grande noite, apareceu Toninho Horta, que além de genial músico, tem um coração enorme, junto com a antológica cantora Alaíde Costa, que participara do disco Clube da Esquina em um incomparável dueto com Milton em “Me deixa em paz”. Ambos estavam em BH para uma apresentação no Palácio das Artes na capital mineira, mas naquele dia, deram uma escapada para celebrar o lançamento. Enfim, uma grande noite. Uma grande celebração ao lançamento de um trabalho apaixonado, que foi e ainda é esse meu quadrinho, a história dessas pessoas e sua relevância a história da nossa música e da nossa arte. Mas antes de tudo uma celebração a vida e ao existir.

            Recentemente Lô Borges, se foi. Setenta e três anos. Jovem para nossos atuais padrões, e muito mais jovem ainda, pela vitalidade e inspiração, estado que vivia constantemente. Com muita coisa a ser feito e sendo feita. Lô deixou um legado inestimável. Triste pensar em sua partida prematura. Mas a celebração que sua arte, sua música evoca é maior e será nela que vamos guiar nossa bússola. “O sol na cabeça” como nos diz a letra de seu clássico “Trem azul”. E todos nós seguimos sempre, de alguma forma, como as canções, como nossas histórias, como nossos quadrinhos, porque os sonhos... você sabe, os sonhos não envelhecem.

 

          

Bar do Godofredo em 2011, lançamento de "Histórias do Clube da Esquina". Da esquerda para direita: Marcio Borges, Fernando Brant, Toninho Horta, Laudo e Omar Viñole.

*Texto publicado originalmente na Devir News de novembro de 2025

 

 

A QUESTÃO É...

         

O deserto de "As tentações de Santo Antão" - fora e dentro de cada um

              

            Há algum tempo, em um evento de quadrinhos aqui em São Paulo, encontrei com uma conhecida, ilustradora, com provavelmente mais de quarenta anos de carreira, uma quadrinista de mão cheia. Muito atuante nos anos oitenta e acredito que noventa também, produzindo razoavelmente bem para algumas editoras que então, naquele período, se dispunham a publicar material brasileiro. Porém, já há uns bons anos havia se retirado da produção de hq’s, não sei dizer se trabalhava ainda como ilustradora, acredito que não. Talvez tenha aposentado o pincel, justamente pela resposta a mim dada quando lhe perguntei se não se interessava em produzir material inédito, tendo em vista que hoje em dia temos um considerável número de editoras pequenas e médias que vem publicando material brasileiro. Ela, uma senhora de seus sessenta e poucos anos, tranquila e de fala pequena, olhou-me diretamente nos olhos com toda docilidade e me arrebatou: “Não, não... desenhar quadrinhos não é algo mais tão importante assim...”. O tempo parou, tudo em volta congelou, inclusive meu mental fez um pit stop em algum lugar que não ainda hoje não sei dizer onde era. Um segundo de silêncio, para depois refletir que, talvez, o questionamento não carecesse de acontecer, pois a resposta tranquilamente e educadamente dispensava necessidades. Eu não questionei, toda possibilidade de seguir adiante do ensejo terminou ali. A conversa rumou para outros campos.

            Aquela resposta perdurou em minha cabeça durante um bom tempo. Não de modo obsessivo, mas como uma possível trilha interessante para, pelo menos, eu seguir dentro de minha estrada de quarenta anos “sérios” dentro dos quadrinhos brasileiros. Vale dizer que em 2024 comemorei essa efeméride publicando pela Editora Devir “As tentações de Santo Antão”, obra com roteiro e desenhos meus onde brincava de maneira “séria”, dizendo ser uma hq autobiográfica. O mito do santo, assim como a hq, conta seu duelo de décadas com Lúcifer, no deserto, na disputa de sua alma, hora alçada para as elevações divinas, hora jogada nos porões infernais. A luxúria, o desejo, a satisfação da carne e suas absolutas necessidades e o coração e alma em êxtase perante aquilo que realmente alimenta. Claro, “brincava” dizendo ser um quadrinho biográfico, não por me considerar uma figura boa, santa, mas pela dualidade eterna da carne e da alma estar em constante duelos. A minha pelo menos sim. E a sua?
            O que eu preciso? Eu tenho fome de quê? O que pode calar um pouco essa necessidade? Que afinal, é a minha e de todos.
            Quem acompanha minha carreira nesse tempo, sabe e pode exemplificar que fui das mulheres voluptuosas, carnudas de muitas hq’s, tendo seu apogeu na longa série da personagem Tianinha na primeira década dos anos dois mil, até obras grandiosas e talvez...  pretensiosas... ??...  como Yeshuah, “Cadernos de viagem”, “O santo sangue”, e recentemente a referida hq “As tentações de São Antão”. Sexo, santos e mantras? Mas ainda é na verdade, uma busca. É um olhar para todos os lados. É talvez mais que desenhar... ainda hoje é contar histórias. Mesmo que for em frente ao espelho.
            Sou como tantos da época da frase que vivia ecoando: “Dá para viver de quadrinhos?”. Recentemente também me perguntaram numa live porque eu faço quadrinhos. A questão simples trouxe reflexões. Há a constatação que vive ecoando nas redes sociais, na boca amiúde dos analíticos de quadrinhos, que fazer e publicar hq’s não é fácil. O fato pesando sobre o sonho. Mas precisa disso? Em meados dos anos dois mil houve um tsunami de jovens autores que de lá para cá só vem aumentando e se renovando, mostrando um cenário prolífico. Para verificar isso basta comparecer em grandes eventos de cultura pop nas denominadas “alas/vale dos artistas”. Termo que me incomoda pois o campo dos artistas transcende as alas e os vales, os próprios eventos em si mostram. Algo que como observador lá atrás, de quem já vinha caminhando há tempos, pude perceber que essa caravana avançava sem lágrimas, sem desilusões, sem desesperanças, justamente com todo o oposto de muitos que para trás ficaram: “Nós queremos fazer!” Inerente ao espírito jovem, abandonando as lamúrias dos que não acreditavam no futuro... e claro... a questão que ainda hoje vejo correr nos eventos presenciais ou virtuais: “Qual o futuro dos quadrinhos no Brasil?” torna-se, com pedido de desculpas, aos que cultuam a questão, que dispensa análises. A coisa acontece aqui e agora. E se não está bem? Resiste com força e satisfação e afinal de contas, precisa mesmo estar bem? Olhe para o país e olhe para esse pequeno universo de gibis. O que te parece? Está ruim?

            E aí, volto para minha amiga ilustradora e sua doce e tranquila resposta a minha questão: “...desenhar quadrinhos não é algo mais tão importante assim”. E não é mesmo. Para ela em sua amorosa e sábia aposentadoria, tudo certo. É muito vital, para toda essa geração que veio e ainda para os que vem vindo, com a força de quem abre seu caminho com arte e com querer. E para mim... ainda duelo com meus demônios no deserto, como Antão, buscando ainda entender qual a fome a ser saciada, do céu ou a do inferno... ou talvez, o que muito mais provável, as duas. Contando essa história olhando para o espelho. 

*Texto publicado originalmente na Devir News de abril de 2025