QUAL A CARA DO SEU PERSONAGEM? final

            Venho trazendo para vocês em minhas últimas postagens algumas dicas sobre possibilidades de expressões faciais para trabalharem em suas hq's. Mais uma vez digo que, dependendo da linha de desenho, a variedade extensa de expressões não seja tão importante assim, mas por via de regra, essas variações, como também já foi dito, podem enriquecer a narrativa e trazer um outro sabor para o roteiro e consequentemente para o leitor. O assunto é vasto, dariam várias postagens, mas há outras questões na produção de uma hq que quero ainda compartilhar com vocês.

           Mas para fecharmos essa questão, trago para vocês cenas de quatro clássicos do cinema, onde as imagens, as expressões falam além do texto. Claro que trata-se de mídias diferentes, cinema e quadrinhos, mas obviamente há um diálogo entre as duas desde sempre e que não é preciso tratá-lo aqui. Esses exemplos valem mais para observação de vocês e claro, assimilação e quem sabe, ajude nos futuros trabalhos.

           Casablanca, clássico absoluto de 1942, com Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Na cena, o personagem de Bogart, Ricky reencontra sua amada Ilsa, após ela o ter abandonado há alguns anos atrás. A cena acontece no bar de Ricky embalada pela música do casal tocada pelo pianista. Reparem a sutil expressão de Ricky/Bogart ao constatar que sua amada, que o magoou está presente em seu bar, expressão essa que pode suscitar muitas possibilidades dentro dos sentimentos do personagem.

              Era uma vez no oeste, obra máxima do diretor Sergio Leone, de 1968, com Henry Fonda, Claudia Cardinale e Charles Bronson. Aqui, a cena se desenrola numa estalagem no meio do deserto americano no velho Oeste. Um pistoleiro foragido entra no local deixando os presentes assustados, com exceção de um misterioso homem, nas sombras, tocando uma gaita (harmônica). O pistoleiro se aproxima e trava-se aí um diálogo entre os dois. A câmera nessa sequência está fixada praticamente no rosto dos personagens, um extreme-close-up  para salientar as emoções e o diálogo silencioso dos personagens.

            Rainha Cristina, outro clássico absoluto, filme de 1933 com a musa Greta Garbo. Aqui (desculpem pelo spoiler!) temos a sequência final onde Cristina, a própria Greta, decide abdicar de sua coroa, de seu reino, para partir de seu país, a Suécia, junto a seu amado, um aventureiro vindo da Espanha. Porém, nesse interim, o amante é assassinado por pessoas do reinado de Cristina, que mesmo vendo seu amor morto em seus braços, decide seguir adiante abandonando seu reino. Na última cena do filme, vemos Cristina na proa do navio que parte da Suécia, a câmera foca em seu rosto numa longa cena que enquanto encerra o filme, mostra o olhar congelado da diva Greta Garbo, mostrando mais uma vez várias possibilidades de emoções e, provavelmente um último segundo, creio, um sentimento de liberdade que tanto buscava, mesmo que sem seu amor ao seu lado.

            E por fim, uma das últimas cenas (desculpem por mais este spoiler!) de Blade Runner, clássico da ficção-científica de 1982, do diretor Ridley Scott com Harrison Ford e Hutger Hauer. Nesta sequência, o caçador de androides, Ricky Deckard (Ford) é salvo por sua caça, o androide Roy Batty (Hauer), que buscava durante o filme todo descobrir uma forma de prolonga sua existência. Vendo seu algoz temendo por sua própria vida, compreende a finitude da existência para todos. Num monólogo absoluto, Roy traz para Deckard um sentido de existência único para humanos e androides. Mais uma vez, os closes nos rostos dos personagens são fundamentais para realçar os sentimentos presentes, aqui, embalados por uma chuva que cai.

           

               "Que experiência viver com medo!" frase dita por Roy Batty a Rick Deckard enquanto o observa tentando sobreviver pendurado no alto de um prédio. Cena carregada de sentimentos profundos, filosóficos, porém, as imagens falam mais. Isso pode ser levado para os quadrinhos também. Basta aguçar sua sensibilidade como artista, como criador, mas óbvio, antes de tudo com ser humano, pois em nossa arte é disso que falamos, dos sentimentos, das experiências. 

            

                        

QUAL É A CARA DO SEU PERSONAGEM? pt. 02

 

            

           

            Há muito tempo os quadrinhos saíram de sua fonte, de sua linha básica de narrativa e expressividade imagética, acho até que se dispensa dizer isso, mas enfim, sempre é bom reiterar pois os desavisados, os desinformados estão sempre de plantão. No que se refere à criação do concept de um personagem, muito se evoluiu. Hoje em dia temos personagens riquíssimos em seus perfis psicológicos e que em alguns casos até, quando transpostos para outras mídias como no caso o cinema, muito comum hoje em dia, às vezes, essa transposição fica devendo para o personagem e sua versão original, os quadrinhos. Pois à vastidão que se criou tanto psicologicamente quanto cenicamente para esse personagem e seu universo nas hq’s , que numa adaptação para o cinema, em alguns casos, fica-se restrito aos conceitos originais.

            É importante dizer, e aqui falo mais diretamente com os desenhistas, que é fundamental estudar as formas que vai se trabalhar a expressão física dos personagens, como serão mostradas as emoções na face desses indivíduos ficcionais. Uma sugestão importante é estudar outras mídias, além dos quadrinhos em si:  cinema, teatro, dança, literatura, o que for possível. Entender como emoções são mostradas nessas outras formas de arte. Como em um filme e seu ator, o personagem em uma hq em sua expressão pode agregar outros sentimentos além daquele que se está mostrando no texto dentro do balão, ou em outros casos, uma expressão pode até dispensar textos, dando assim um peso dramático muito maior do que se buscava. O estudo de outras formas de arte pode propiciar um outro campo para sua criatividade na hora de produzir uma história em quadrinhos. Basta simplesmente você como aluno, como pesquisador, dar-se a liberdade para que esses novos elementos venham agregar e aí, essas informações irão se transformar em qualidades para sua arte.

            Pense, por exemplo, que um sorriso pode significar muita coisa, além dos sentimentos óbvios. Simples assim. Um olhar pode trazer infinitas possibilidades. Há que se travar um duelo mortal apenas com troca de olhares. Pense nisso. Como disse na postagem anterior, essas dicas podem funcionar tanto para o desenhista que também escreve seu roteiro como para o que vai trabalhar com roteiro de um escritor.

Sequência de "A história do ovo", às vezes a expressão no rosto do personagem pode dizer
mais que um balão de fala.

          Mas é claro, esse processo, se existe uma busca por ele, há que se entender que tudo leva tempo para aprimoramento e, consequentemente chegar a melhoras, uma maestria, embora a busca sempre irá acontecer, esqueça um pouco então, a tal “maestria” e concentre-se na busca. O processo é simples, é estudar essas outras artes dentro do que busca para sua. Olhar os outros campos e ver o que eles podem trazer de útil e bonito para o seu.

       Imagine seu personagem como ele será visualmente quando for criar seu concept, saia do lugar óbvio que tanto se fez e consequentemente se desgastou nos quadrinhos. Tipo físico. Rostos. Como ele se veste? Saia do seu guarda-roupa e do guarda roupa de seus conhecidos e imagine o mundo de seu personagem. Se for algo tão fora do seu dia a dia, aquela velha regra: pesquise. Esqueçam, os meninos, por exemplo, que uma garota sensual, precisa necessariamente se vestir de modo excessivamente provocante. Pode justamente ser o contrário. Há outras formas de se mostrar sensualidade. Isso é único exemplo, bem simples, pois as possibilidades são infinitas.

         

No topo deste texto, coloquei uma sequência de expressões que fiz testando algumas possibilidades. Para isso o uso de um espelho foi importante. Um outro ponto comentado que foi os figurinos, vale fazer uma boa pesquisa e criar uma pasta no seu computador com essas referências, daí, quando for trabalhar na hq é só procurar nela e, caso não ache aquilo que pensou, o universo da internet é vasto.

          Acho que ainda vale uma postagem a mais onde quero esmiuçar um pouco mais essa questão com vocês. Topam?

QUAL É A CARA DO SEU PERSONAGEM ? pt. 01

             Hoje quero começar a postar aqui, pois provavelmente não poderá ficar mesmo somente nesse texto, uma conversa sobre criação de personagens e suas características físicas. Passo obviamente fundamental no processo de criação de uma História em Quadrinhos, e, dependendo do que será feito, pode acrescentar valores enormes ao roteiro, vai se tratar da caracterização de personagens que com certeza deixará o roteiro, de um parceiro ou seu mesmo, muito mais rico. É claro, que há estilos fantásticos de desenho que dispensam essa preocupação com características físicas, pelo seu traço em si que dispensa isso e está tudo perfeito. Mas quando se trabalha com variados tipos de desenho, estilizado, cartunesco, realista, esse ponto é importante. E se por caso não tenha feito isso ainda em suas hqs, pare um pouco e pense sobre o que seus personagens pedem no roteiro e como isso irá se transformar em imagem, e principalmente como isso pode transformar o roteiro, a história em gênese apenas no campo textual. 

            Geralmente é muito mais interessante no aspecto criativo, você trabalhar com o papel em branco, ou monitor, ipad, seja lá qual ferramenta for usar - lápis, mouse ou caneta digital, como disse tanto faz, pois é sua cabeça e sua criatividade. Quem trabalha com uma linha realista alicerçada referências fotográficas, vale sempre, porém, mais uma vez, buscar suas referências nos seus arquivos mentais, sempre é mais... saudável.

Sequência da minissérie "Depois da meia-noite"de 2007. Personagens criados à partir de referência fotográfica.

             Com o roteiro em mãos, vamos procurar então trabalhar no corpo, na fisionomia e nas roupas dos personagens. Mesmo que não exista tanta dica no texto, é importante criar um perfil psicológico do personagem e daí pensar em como ele irá se vestir e principalmente qual será sua aparência. Se há um parceiro como roteirista, procure conversar bastante com ele e ver as perspectivas dele desses personagens, lembrando que num caso assim, eles foram gerados inicialmente pelo seu parceiro escritor. Particularmente, e é  óbvio que é uma opinião de muitos, que o escritor precisa ter o entendimento que está fazendo uma parceria, roteiro - arte, que se trata de uma obra feita à duas mãos, não existe a possibilidade de ser um viés só. Se por ventura, o roteirista for tão absoluto em suas ideias que não deixa espaços para o desenhista criar, pode ter um comprometimento muito negativo em si, pois por mais que se tenha uma plena visão do que criou, esse parceiro desenhista - e vale aqui lembrar que a história em quadrinhos será conduzida por ele- o criador das imagens, ou seja, quando o leitor pegar a publicação o que irá ver primeiro é justamente as imagens e não o roteiro. Portanto é importante que deixe o artista trazer sua visão, ela pode trazer temperos novos e enriquecedores. Pensando inclusive que ele quer contribuir para que a obra cresça, pois afinal de contas, o nome dele vai junto.

         

A personagem Tianinha em sua primeira fase 
no início dos anos 2000, com visual feito
à partir de referências fotográficas.

  Já passei por vários estilos em meu desenho e sempre que vou produzir uma hq, antes de qualquer coisa, roteiro pronto, meu ou de parceiro, vou trabalhar com elenco. É através dessa visualização das peças deste tabuleiro, a história que irei conduzir, que irei criar a postura a ser desenhada desses personagens. Existem elementos que podem ser acrescentados  dentro do que esse personagem pede. O que? Primeiramente entendendo que é importante ter um leque de possibilidades para se pensar visualmente esse personagem, procurando sair um pouco das óbvias expectativas. Um exemplo bem básico é o homem branco bonito, pescoço grosso, rosto quadrado, nariz pequeno... percebe? O bom e velho estereótipo do herói... do herói americano... Se a história pede isso, tudo bem, mas só se pede, porque há infinitas possibilidades de se trabalhar nisso, criando algo bom sem repetir fórmulas feitas inúmeras vezes, e pense, nesse caso, o leitor, seu objetivo, já viu isso milhões de vezes, então quando for criar algo, pense nele, o leitor, é para ele que está criando, pense em variar esse tempero que enfim, pode ser apreciado.

           Como disse, essa conversa não poderia ficar numa única postagem. Acho que esse último ponto vale ser mais esmiuçado, que acha? Próxima semana?

Personagens de uma hq do livro "Mojica móveis" do roteirista Bruno Sorc, criados à partir de conversas e referências com o mesmo

UMA AVENTURA EM OUTRA IDADE DA PEDRA

 

            Há alguns poucos anos atrás me propuseram uma hq longa para um projeto de edição de um álbum, dessa proposta nasceu “Clã da Caverna do Medo”, uma história ambientada no período da pré-história, sem no entanto ter uma demasiada preocupação com fidelidade a esse ou aquele período da evolução humana. Basicamente a trama consistia numa tribo já habitando casas construídas de madeira e palha (mas também existiriam as que ainda morassem nas cavernas), que seriam fatalmente atingida por um chuva de meteoros. Sem conhecimento do que de fato estava ocorrendo e, por julgarem um tipo de vingança dos deuses da natureza destruindo a humanidade, se refugiam nas cavernas, obviamente tentando escapar desta ira dos deuses. Escondidos na caverna são surpreendidos por uma tribo misteriosa de Homens-Jacaré, que até então não se sabia ao certo de sua existência. A tribo julgando ter o mundo acabado não tem outra opção a não ser tornar-se escrava desses seres. Os anos vão passando, a tribo agora vive no interior da terra, sem nunca mais ter visto a luz do sol, escrava dos Homens-Jacaré, construindo templos e cada vez mais se aprofundando no interior da caverna. Até o dia que uma jovem, escapa e acaba descobrindo que tudo foi uma falácia dos seres reptilianos para fazer seu povo de escravos. Enfim, essa era a base da história para o projeto. A única questão é que o projeto acabou sendo abortado.

Darkla e Lobo Pai, líder do clã da heroína 

              Há algum bom tempo até então, não havia trabalhado com a ideia de uma História em Quadrinhos alicerçada na boa aventura. Claro, havia lá suas reflexões, metáforas da realidade, mas basicamente o que existia era uma boa aventura. Na dúvida de ter ou não um bom enredo, encaminhei a sinopse para alguns amigos também artistas dos quadrinhos, para ter uma certificação da qualidade, o que fui muito bem sucedido pela aprovação, porém a ideia foi pra gaveta. Nesses anos todos de produção de quadrinhos, um dos méritos que gosto de contar é de justamente não possuir material de arquivo. As ideias e mesmo os quadrinhos prontos acabam de alguma forma ganhando vida e sendo publicados. Um tempinho de hibernação na sua própria caverna, “O clã da caverna do medo” recentemente veio ao mundo, não como foi concebido originalmente em termos de personagens e em alguns pequenos detalhes da sinopse, razoáveis mudanças, sem alterar seu conteúdo.Por exemplo, o protagonista que era um macho alfa daqueles clássicos, se tornou uma jovem descobrindo o mundo, seus sentimentos e seus perigos, tudo misturado. A essa jovem heroína dei o nome de Darkla e acrescentei no título, ficando “Darkla e o Clã da Caverna do Medo”. Demorou um tempinho, mas a história e seus personagens criaram vida.

             

Os terríveis Homens-Jacaré, lenda que se trona real

  A hq foi produzida e será apresentada em capítulos na revista “Atomic Magazine” lançada recentemente pela editora Atomic Magazine, localizada em Palhoça, Santa Catarina, de Marcos Freitas, velho conhecido dos tempos dos fanzines dos idos anos oitenta e noventa. Trata-se de um álbum de publicação quadrimestral trazendo material inédito de um time de primeira: Law Tissot, Gazy Andraus, Edgar “Cyberpajé” Franco, Emir Ribeiro. 

Filme clássico com a musa Raquel Welch,
uma referência para o clima da HQ

Como disse, a hq não se detém a algum período histórico da humanidade, por isso permite liberdades, tanto de tribos que moram em cavernas, como as que já  moram em aldeias, assim como animais gigantescos criados para história. Darkla, é a heroína num mundo enraizado na força masculina (sim, alguma mudança até hoje??) mostrando o seu poder, mas por outro lado há também uma força feminina atuante como defensora e caçadora da tribo. Tudo se mistura para uma descoberta dos leitores. Uma referência pop para a hq em si é um clássico filme da musa sessentista Raquel Welch, “One milion years BC”, que também abusava das liberdades para contar sua história. Aliás, se não conhece e gosta d’uma sessão retrô, é uma ótima dica para uma sessão pipoca.

             A primeira edição já está à venda na página da editora, o link está aqui.  

A JORNADA HERÓICA DE TODOS NÓS

            Algo que sempre chamou atenção das pessoas que gostam e seguem meu trabalho é a possibilidade de produzir histórias das mais variadas linhas – terror, drama, aventura, espiritualismo, erótico ...-, e confesso que na primeira vez (se é que realmente me recordo quando) que me chamaram atenção disso, soou estranho pois era plenamente natural esse trânsito entre gêneros, ou seja, não existia barreira mostrando que não havia o por que de trabalhar em determinado tipo de história. Realmente não pensava nisso. Naquele período, talvez tocado pela observação, me pus a refletir sobre, na tentativa de compreender mais sobre meu trabalho. Nada que me tomasse dias, noites de sono e permanecesse martelando na minha cabeça, mas a questão era peculiar e carecia de um tipo entendimento. Um bom tempo depois larguei esse questionamento sem ter uma resposta, acho, mas o fato é que por ser um artista puramente intuitivo, não fazia sentido tentar compreender algo que me era natural. A mim não cabia essa análise, pois ao longo de minha carreira, pouco ou mesmo, quase nada me detive a coisas desse tipo. Faço o que quero e pronto. Simples assim. 

Pequeno herói no traço do
meu filho Gabriel

             O fato é que nas minhas influências primeiras fui gerado pela aventura, a leitura em si era um portal para universos aventureiros. Eram os gibis dos heróis clássicos, de essência pura dentro do óbvio propósito (só muitos anos depois veio o anti-herói), Mandrake, Flash Gordon, Principe Valente, Jim das Selvas, Tarzan... eram alguns deles, uma infinidade e claro, tinha a leitura dos romances, esses talvez foram o que abriram as portas da percepção para a experiência da criatividade, pois são os que “forçam” seu cérebro à criar o campo imagético do sonhar. Júlio Verne... Robert Louis Stevenson... Zane Grey... Victor Hugo... Alexandre Dumas... Daniel Defoe... Monteiro Lobato... Enfim, essas foram as bases. Antes de qualquer profunda reflexão em uma história, antes de qualquer coisa que precisa ser dita, antes de qualquer luta que precisa ser assumida, há o contexto da aventura, da grande aventura humana, mesmo que passada numa rua de um bairro de uma pequena cidade. A aventura interna que os heróis propiciam em suas aventuras externas. E digo, heróis não só os fortões anabolizados e lindos, falo daquele sujeito franzino, de bermuda e camiseta já meio desbotada, descendo d’um ônibus qualquer, também. 

             Dentro da experiência do viver, do caminhar, percebemos às vezes e, para isso é fundamental estar atento e disposto às percepções por mais que doídas às vezes, que tudo é circular. Tudo é cíclico. Muitas vezes quando voltamos ao ponto lá de trás não significa que retornamos ao início, pois não é possível, enfim, fizemos já toda essa trajetória aí quando por esse ponto inicial voltamos, percebemos melhor, mais maduros, mais deliciados com aquilo que até agora fizemos, mesmo que muitas, muitas vezes tenhamos na nossa bagagem a decepção, o desapontamento, o sentimento de derrota, estampado em nossa bota de caminhada. Precisamos sentar e entender isso. 

             Mas do que realmente estou falando?? Simplesmente tentando externar um longo processo de vários ciclos ao qual dispenso detalhar as glórias e as decepções. Qual o elo com a questão do transitar com a aventura dos heróis que lá atrás tanto inspiraram? Justamente o sabor de simplesmente aventurar-me no puro sabor dela, olhar a prancheta, o papel em branco e contemplar as infinitas possibilidades. Algo que com o passar de tantos anos de carreira nos quadrinhos e na ilustração eu havia deixado se metamorfosear em outra coisa que a armadura de uma suposta maestria gosta de adornar em si. E vamos perdendo a percepção inicial do que nos motivou a chegar até aqui e mesmo a percepção renovada de quando passamos novamente pelo ponto de partida. Vem tantos sentimentos juntos, tantas ilusões, tantas decepções que às vezes deixamos o núcleo do sentido adormecer. Percebeu isso já? 

             Então, quando a gente zera tudo, aceitando que deixou-se turvar no meio do caminho, é que as coisas vão se limpando, porque não ficou nada mais para guardar tantos sentimentos. É deixar, sem nenhuma reflexão, apenar perceber e observar. A gente só busca o novo. Nem renovar-se, apenas o novo. É assim que livres dos miasmas que colhemos com suposições de nossa arte, estamos prontos para servi-la e ela a nós no melhor dos sabores que podemos ter, a pura aventura.

Flash Gordon, criação clássica de Alex Raymond. Um dos aventureiros iniciais.

Na realidade eu ia escrever sobre uma nova hq minha chamada “Darkla e o clã da caverna do medo”, lançada recentemente na primeira edição da revista “Atomic Magazine”, da editora Atomic, mas acho que era melhor contemporizar vocês com um atual tão bom estado de espírito. Na próxima semana falo sobre a história.

ENTÃO FICAMOS ASSIM...

              Desde minha última postagem aqui neste blog em novembro de 2019, muita coisa mudou, em um tamanho imensurável acredito e ao mesmo tempo, apenas uma única causa, nada de demasiados fatos, situações locais e no resto do mundo. Uma única coisa, avassaladora, sem pesos, derrubando quem se misturasse por engano com ela, os desprevenidos, os despreocupados, os que não dão crédito - uma pandemia. Nos meus tantos anos de existência terrena jamais pensei viver algo desse tipo . Algo realmente assustador e que tem levado milhões de pessoas no mundo todo a perder a perspectiva senão a vida. Que coisa doida, perder a perspectiva!

            Esse palavreado trazido agora traz a sensação de um pensar escrito, digamos assim, um pouco tardio, pois na data de hoje, setembro de 2020, vamos para seis meses de reclusão em nossas casas no cuidado da prevenção dessa doença, ou pelo menos, em se tratando de Brasil, quem realmente está se importando com isso, pois é notório em tantos exemplos vistos em internet e televisão, o quão ansiosos por voltar ao bel prazer o brasileiro estava,  vem desrespeitando as regras básicas de cuidados solicitadas pela Organização Mundial de Saúde. Além da doença, nós como alguns outros países que vem avançando para uma realidade atroz, como Estados Unidos e talvez como a velha mania de querer ser o melhor do mundo, ganhamos alguns bons pontos para baixo pelo fato de termos dado uma virada consciencial. Essa queda veio com a eleição de um governo que trouxe de volta (ou será que na verdade  nunca foi embora??) todo um sentimento , um desejo, a atitude autoritária, retrógrada, escravagista em todos os sentidos e que foi abraçada por uma grande parte da população brasileira. Confesso que isso me assusta um tanto a mais, muito mais do que pensar na pandemia. É difícil acreditar numa cura consciencial sendo implantada em larga escala no país, vindo de cima para baixo, dos mais velhos e o pior, para os mais moços. Ou seja, mudando um modo de ser de uma boa parte da população. O jogo é levado como questão política e é, porém esse mesmo jogo toma proporções muito maiores e perigosíssimas com resultados a longo prazo que irá semear um malefício que aparentemente irá perdurar, pois teve alterações no modo de enxergar a realidade, o sentido humano das coisas. O pandemia terá sua cura em algum momento. Haverá a vacina. E para isso?

              Se você discorda disso que eu escrevo, sinto muito, sinto mesmo. Não disputo verdades, quem está certo ou errado, mas lamento muito que quando pensávamos caminhar para uma evolução, um estágio a mais, um degrau subido, tenhamos despencados para baixo. Eu, nós, todos, os que discordam e concordam. Todos fomos para baixo. A noção de entendimento, julgamento, discernimento foi perdida.       Confesso que eu mesmo perdi...

           Tornou-se difícil raciocinar sobre tanta coisa vista... julgava eu que certas coisas não vivenciaria mais... que não teria que me preocupar com o futuro de meu filho dentro de alguns pontos, que como disse, julgava não existir. Além de buscar um futuro melhor, a luta agora é para que ele seja uma continuação, não minha, mas do ideal de ser humano que ainda busco.

             Enfim, aqui no Brasil a perspectiva aparentemente sumiu do horizonte, nessa paisagem desenhada, já que esse meu canto é muito sobre a arte que comungo, não existe o ponto de funga, então a perspectiva não existe, é tudo solto e fora de ângulos e planos...

             Mas esse canto-texto que experimento aqui para mais uma vez voltar a desfrutar  esse meu velho e gostoso espaço, torço para não deixar um gosto amargo em vocês e até mesmo em mim, é só um ... desabafo... pois não é da minha natureza desistir. Será que com tudo isso acontecendo não é o momento de termos a real experiência de fé na vida e na esperança? Pode parecer um papo de autoajuda, aliás, esse é um termo antigo, hoje termo o coach, porém, mais que modernidades de estilos e opiniões, quero estar mais que nunca vivo para o que sempre busquei.

                Crer ainda que tarde.

 

YESHUAH PASSADO DEZ ANOS...

Capa de Assim em cima assim embaixo

            No próximo dia 04 de dezembro oficialmente comemora-se (eu aqui pelo menos) dez anos do lançamento de Yeshuah – assim em cima assim embaixo. Oficialmente porque foi nesta data que ocorreu a noite de autógrafos na saudosa livraria HQ Mix, localizada na Praça Roosevelt, centro de São Paulo, então de propriedade dos queridos Gualberto Costa e Daniela Baptista. Uma grande noite, com muita gente presente, muitos amigos, enfim, muita alegria. Vale dizer que como este meu blog já é bem velhinho, se derem uma boa procurada poderão ler sobre o lançamento na época aqui .

Edição que hoje se tornou a "oficial" da história

            A trilogia de álbuns Yeshuah, lançados em 2009,2010 e 2014 pela Editora Devir é ainda comentada e provavelmente é meu trabalho de maior envergadura e de respeito por parte dos críticos e formadores de opinião. Posteriormente em 2016, a Devir compilou os três volumes numa edição luxuosa Yeshuah absoluto e que atualmente suplantou as três edições iniciais em vendas e popularidade, tornando-se praticamente esta a edição “oficial”, inclusive de fácil acesso ainda hoje tanto nas livrarias, comic shops, como na internet. Curioso pensar nisso, pois inicialmente a ideia era justamente que a hq fosse lançada num fôlego só, ou seja, em uma única edição, porém, no período que comecei a correr atrás de editoras interessadas a viabilização em volumes separados era o mais viável, falo isso pela época, meados dos anos dois mil, e coube a Devir topar essa parada e por sinal, dando um tremendo crédito à obra e seu autor, graças aos saudosos Mauro dos Prazeres e Douglas Reis, sócios da editora e um pouco mais à frente, Rui Santos editor da filial portuguesa e responsável pela ideia da compilação.

            Yeshuah, foi um processo arrojado, ambicioso do qual tomou treze anos de minha vida escrevendo e desenhando, da mesma forma para o arte-finalista Omar Viñole, parceiro ímpar que encarou com vontade e tesão esse projeto. Um “caminho de Santiago”, pelo menos para mim, realizar esse trabalho.

             Muito já falei sobre o processo de criação desta história em quadrinhos em diferentes mídias e em diversas oportunidades. Passado esses dez anos do lançamento do primeiro álbum da então trilogia e, onde ainda muito teria que se produzir pela frente, pois a hq foi escrita conforme foi sendo produzida, principalmente à partir do segundo livro para o terceiro, escrevendo nesse exato momento este texto confesso a vocês que há um curioso sentimento de minha relação para com essa obra e tanto, acreditem, tanto sentimento vivido. A experiência com certeza foi tremenda e se me permitem, dispenso maiores análises pois foi transformadora, não só por trabalhar com um assunto polêmico e de diversas reações por todas as partes, as que creem demasiadamente e as que não creem radicalmente, mas por me permitir lidar com uma vastidão de emoções como pessoa e artista. Transformou. Gritou muito e hoje, se aquietou tranquilamente, como deve ser. Esse texto foi escrito apenas para olhar essa trajetória de criação e de vida desta hq e cabe agora a vocês que já leram, que possuem a obra, a trilogia ou a edição única, ou os que ainda irão ler, serem donos de suas experiências, se assim permitirem e se assim acontecer, não por ser Jesus, pelo sagrado no humano, mas por que a intenção foi falar pra todos nós, humanos sagrados.