A JORNADA HERÓICA DE TODOS NÓS

            Algo que sempre chamou atenção das pessoas que gostam e seguem meu trabalho é a possibilidade de produzir histórias das mais variadas linhas – terror, drama, aventura, espiritualismo, erótico ...-, e confesso que na primeira vez (se é que realmente me recordo quando) que me chamaram atenção disso, soou estranho pois era plenamente natural esse trânsito entre gêneros, ou seja, não existia barreira mostrando que não havia o por que de trabalhar em determinado tipo de história. Realmente não pensava nisso. Naquele período, talvez tocado pela observação, me pus a refletir sobre, na tentativa de compreender mais sobre meu trabalho. Nada que me tomasse dias, noites de sono e permanecesse martelando na minha cabeça, mas a questão era peculiar e carecia de um tipo entendimento. Um bom tempo depois larguei esse questionamento sem ter uma resposta, acho, mas o fato é que por ser um artista puramente intuitivo, não fazia sentido tentar compreender algo que me era natural. A mim não cabia essa análise, pois ao longo de minha carreira, pouco ou mesmo, quase nada me detive a coisas desse tipo. Faço o que quero e pronto. Simples assim. 

Pequeno herói no traço do
meu filho Gabriel

             O fato é que nas minhas influências primeiras fui gerado pela aventura, a leitura em si era um portal para universos aventureiros. Eram os gibis dos heróis clássicos, de essência pura dentro do óbvio propósito (só muitos anos depois veio o anti-herói), Mandrake, Flash Gordon, Principe Valente, Jim das Selvas, Tarzan... eram alguns deles, uma infinidade e claro, tinha a leitura dos romances, esses talvez foram o que abriram as portas da percepção para a experiência da criatividade, pois são os que “forçam” seu cérebro à criar o campo imagético do sonhar. Júlio Verne... Robert Louis Stevenson... Zane Grey... Victor Hugo... Alexandre Dumas... Daniel Defoe... Monteiro Lobato... Enfim, essas foram as bases. Antes de qualquer profunda reflexão em uma história, antes de qualquer coisa que precisa ser dita, antes de qualquer luta que precisa ser assumida, há o contexto da aventura, da grande aventura humana, mesmo que passada numa rua de um bairro de uma pequena cidade. A aventura interna que os heróis propiciam em suas aventuras externas. E digo, heróis não só os fortões anabolizados e lindos, falo daquele sujeito franzino, de bermuda e camiseta já meio desbotada, descendo d’um ônibus qualquer, também. 

             Dentro da experiência do viver, do caminhar, percebemos às vezes e, para isso é fundamental estar atento e disposto às percepções por mais que doídas às vezes, que tudo é circular. Tudo é cíclico. Muitas vezes quando voltamos ao ponto lá de trás não significa que retornamos ao início, pois não é possível, enfim, fizemos já toda essa trajetória aí quando por esse ponto inicial voltamos, percebemos melhor, mais maduros, mais deliciados com aquilo que até agora fizemos, mesmo que muitas, muitas vezes tenhamos na nossa bagagem a decepção, o desapontamento, o sentimento de derrota, estampado em nossa bota de caminhada. Precisamos sentar e entender isso. 

             Mas do que realmente estou falando?? Simplesmente tentando externar um longo processo de vários ciclos ao qual dispenso detalhar as glórias e as decepções. Qual o elo com a questão do transitar com a aventura dos heróis que lá atrás tanto inspiraram? Justamente o sabor de simplesmente aventurar-me no puro sabor dela, olhar a prancheta, o papel em branco e contemplar as infinitas possibilidades. Algo que com o passar de tantos anos de carreira nos quadrinhos e na ilustração eu havia deixado se metamorfosear em outra coisa que a armadura de uma suposta maestria gosta de adornar em si. E vamos perdendo a percepção inicial do que nos motivou a chegar até aqui e mesmo a percepção renovada de quando passamos novamente pelo ponto de partida. Vem tantos sentimentos juntos, tantas ilusões, tantas decepções que às vezes deixamos o núcleo do sentido adormecer. Percebeu isso já? 

             Então, quando a gente zera tudo, aceitando que deixou-se turvar no meio do caminho, é que as coisas vão se limpando, porque não ficou nada mais para guardar tantos sentimentos. É deixar, sem nenhuma reflexão, apenar perceber e observar. A gente só busca o novo. Nem renovar-se, apenas o novo. É assim que livres dos miasmas que colhemos com suposições de nossa arte, estamos prontos para servi-la e ela a nós no melhor dos sabores que podemos ter, a pura aventura.

Flash Gordon, criação clássica de Alex Raymond. Um dos aventureiros iniciais.

Na realidade eu ia escrever sobre uma nova hq minha chamada “Darkla e o clã da caverna do medo”, lançada recentemente na primeira edição da revista “Atomic Magazine”, da editora Atomic, mas acho que era melhor contemporizar vocês com um atual tão bom estado de espírito. Na próxima semana falo sobre a história.

ENTÃO FICAMOS ASSIM...

              Desde minha última postagem aqui neste blog em novembro de 2019, muita coisa mudou, em um tamanho imensurável acredito e ao mesmo tempo, apenas uma única causa, nada de demasiados fatos, situações locais e no resto do mundo. Uma única coisa, avassaladora, sem pesos, derrubando quem se misturasse por engano com ela, os desprevenidos, os despreocupados, os que não dão crédito - uma pandemia. Nos meus tantos anos de existência terrena jamais pensei viver algo desse tipo . Algo realmente assustador e que tem levado milhões de pessoas no mundo todo a perder a perspectiva senão a vida. Que coisa doida, perder a perspectiva!

            Esse palavreado trazido agora traz a sensação de um pensar escrito, digamos assim, um pouco tardio, pois na data de hoje, setembro de 2020, vamos para seis meses de reclusão em nossas casas no cuidado da prevenção dessa doença, ou pelo menos, em se tratando de Brasil, quem realmente está se importando com isso, pois é notório em tantos exemplos vistos em internet e televisão, o quão ansiosos por voltar ao bel prazer o brasileiro estava,  vem desrespeitando as regras básicas de cuidados solicitadas pela Organização Mundial de Saúde. Além da doença, nós como alguns outros países que vem avançando para uma realidade atroz, como Estados Unidos e talvez como a velha mania de querer ser o melhor do mundo, ganhamos alguns bons pontos para baixo pelo fato de termos dado uma virada consciencial. Essa queda veio com a eleição de um governo que trouxe de volta (ou será que na verdade  nunca foi embora??) todo um sentimento , um desejo, a atitude autoritária, retrógrada, escravagista em todos os sentidos e que foi abraçada por uma grande parte da população brasileira. Confesso que isso me assusta um tanto a mais, muito mais do que pensar na pandemia. É difícil acreditar numa cura consciencial sendo implantada em larga escala no país, vindo de cima para baixo, dos mais velhos e o pior, para os mais moços. Ou seja, mudando um modo de ser de uma boa parte da população. O jogo é levado como questão política e é, porém esse mesmo jogo toma proporções muito maiores e perigosíssimas com resultados a longo prazo que irá semear um malefício que aparentemente irá perdurar, pois teve alterações no modo de enxergar a realidade, o sentido humano das coisas. O pandemia terá sua cura em algum momento. Haverá a vacina. E para isso?

              Se você discorda disso que eu escrevo, sinto muito, sinto mesmo. Não disputo verdades, quem está certo ou errado, mas lamento muito que quando pensávamos caminhar para uma evolução, um estágio a mais, um degrau subido, tenhamos despencados para baixo. Eu, nós, todos, os que discordam e concordam. Todos fomos para baixo. A noção de entendimento, julgamento, discernimento foi perdida.       Confesso que eu mesmo perdi...

           Tornou-se difícil raciocinar sobre tanta coisa vista... julgava eu que certas coisas não vivenciaria mais... que não teria que me preocupar com o futuro de meu filho dentro de alguns pontos, que como disse, julgava não existir. Além de buscar um futuro melhor, a luta agora é para que ele seja uma continuação, não minha, mas do ideal de ser humano que ainda busco.

             Enfim, aqui no Brasil a perspectiva aparentemente sumiu do horizonte, nessa paisagem desenhada, já que esse meu canto é muito sobre a arte que comungo, não existe o ponto de funga, então a perspectiva não existe, é tudo solto e fora de ângulos e planos...

             Mas esse canto-texto que experimento aqui para mais uma vez voltar a desfrutar  esse meu velho e gostoso espaço, torço para não deixar um gosto amargo em vocês e até mesmo em mim, é só um ... desabafo... pois não é da minha natureza desistir. Será que com tudo isso acontecendo não é o momento de termos a real experiência de fé na vida e na esperança? Pode parecer um papo de autoajuda, aliás, esse é um termo antigo, hoje termo o coach, porém, mais que modernidades de estilos e opiniões, quero estar mais que nunca vivo para o que sempre busquei.

                Crer ainda que tarde.

 

YESHUAH PASSADO DEZ ANOS...

Capa de Assim em cima assim embaixo

            No próximo dia 04 de dezembro oficialmente comemora-se (eu aqui pelo menos) dez anos do lançamento de Yeshuah – assim em cima assim embaixo. Oficialmente porque foi nesta data que ocorreu a noite de autógrafos na saudosa livraria HQ Mix, localizada na Praça Roosevelt, centro de São Paulo, então de propriedade dos queridos Gualberto Costa e Daniela Baptista. Uma grande noite, com muita gente presente, muitos amigos, enfim, muita alegria. Vale dizer que como este meu blog já é bem velhinho, se derem uma boa procurada poderão ler sobre o lançamento na época aqui .

Edição que hoje se tornou a "oficial" da história

            A trilogia de álbuns Yeshuah, lançados em 2009,2010 e 2014 pela Editora Devir é ainda comentada e provavelmente é meu trabalho de maior envergadura e de respeito por parte dos críticos e formadores de opinião. Posteriormente em 2016, a Devir compilou os três volumes numa edição luxuosa Yeshuah absoluto e que atualmente suplantou as três edições iniciais em vendas e popularidade, tornando-se praticamente esta a edição “oficial”, inclusive de fácil acesso ainda hoje tanto nas livrarias, comic shops, como na internet. Curioso pensar nisso, pois inicialmente a ideia era justamente que a hq fosse lançada num fôlego só, ou seja, em uma única edição, porém, no período que comecei a correr atrás de editoras interessadas a viabilização em volumes separados era o mais viável, falo isso pela época, meados dos anos dois mil, e coube a Devir topar essa parada e por sinal, dando um tremendo crédito à obra e seu autor, graças aos saudosos Mauro dos Prazeres e Douglas Reis, sócios da editora e um pouco mais à frente, Rui Santos editor da filial portuguesa e responsável pela ideia da compilação.

            Yeshuah, foi um processo arrojado, ambicioso do qual tomou treze anos de minha vida escrevendo e desenhando, da mesma forma para o arte-finalista Omar Viñole, parceiro ímpar que encarou com vontade e tesão esse projeto. Um “caminho de Santiago”, pelo menos para mim, realizar esse trabalho.

             Muito já falei sobre o processo de criação desta história em quadrinhos em diferentes mídias e em diversas oportunidades. Passado esses dez anos do lançamento do primeiro álbum da então trilogia e, onde ainda muito teria que se produzir pela frente, pois a hq foi escrita conforme foi sendo produzida, principalmente à partir do segundo livro para o terceiro, escrevendo nesse exato momento este texto confesso a vocês que há um curioso sentimento de minha relação para com essa obra e tanto, acreditem, tanto sentimento vivido. A experiência com certeza foi tremenda e se me permitem, dispenso maiores análises pois foi transformadora, não só por trabalhar com um assunto polêmico e de diversas reações por todas as partes, as que creem demasiadamente e as que não creem radicalmente, mas por me permitir lidar com uma vastidão de emoções como pessoa e artista. Transformou. Gritou muito e hoje, se aquietou tranquilamente, como deve ser. Esse texto foi escrito apenas para olhar essa trajetória de criação e de vida desta hq e cabe agora a vocês que já leram, que possuem a obra, a trilogia ou a edição única, ou os que ainda irão ler, serem donos de suas experiências, se assim permitirem e se assim acontecer, não por ser Jesus, pelo sagrado no humano, mas por que a intenção foi falar pra todos nós, humanos sagrados.

O DIA DA CONSCIÊNCIA DE TODOS NÓS

            O senhor Laudo Ferreira, meu pai, figura austera, bravo, porém muito honesto, que retratei no meu livro “Cadernos de Viagem” como uma forma de dizer do meu amor por ele, algo que quando era vivo nunca nos dissemos, era o que hoje se chamaria da cor negra. Ele era realmente. Assim como seus irmãos eram, tanto na pele como como no cabelo. Suas tias que conheci na minha infância eram mais escuras que ele. Uma família negra. Minha professora de primário, que fora professora do meu pai também, figura tão importante na minha primeira fase da vida, inclusive sendo a primeira pessoa a descobrir meu talento para desenho (e posteriormente que eu era daltônico), também era negra, dona Eulina... Tive o prazer de homenageá-la recentemente no livro “O santo Sangue” na pele da personagem “bruxa”, tão bem retratada pelo parceiro Marcel Bartholo, quase como que psicografando o rosto dela. Dona Eulina, com certa fazia suas alquimias na vida, eu de certa forma, sou resultado dessas magias. Há uns bons anos atrás, tive o imenso prazer de ser amigo da Dona Nathalia, preta velha, mãe de santo, dona de terreiro, dona de uma escola de samba em Diadema, onde colaborei alguns anos aprendendo e desenhando os figurinos de sua escola. Ficamos amigos profundos rapidamente, assim como de toda sua família, filhas e netas (o matriarcado imperava ali) e agregados, como seu querido Genro, o Nando, e foi com ele que criei o costume de chamar a Dona Nathalia de “preta velha” e foi por causa desse jeitão carinhoso de chamá-la, que uma ocasião muito pra frente, após o falecimento dessa tão querida amiga, que tive uma muito engraçada comprovação que além do véu, existe muita coisa, mas isso é um outro papo.

             Cresci dentro de um campo que seu Laudo Ferreira, pai, me criou onde não havia, não se imaginava de jeito algum, qualquer tipo de preconceito, cresci com a absoluta ciência de que somos todos iguais e que as diferenças apenas fazem parte de um mundo todo múltiplo, apenas isso. Cresci sem nunca ter pensando que meu pai era negro, minha mãe branca, e eu com uma suave mistura que os anos foram transformando. Meu convívio posteriormente com essas outras pessoas negras... afro-descendentes, muito me ajudou a reafirmar a base humana e absoluta de meu pai e essa base que germinei em Gabriel, meu filho. Nesse dia de hoje, da consciência negra, onde um demônio configurado de ser humano, exala sua ignorância não contra negros, mas contra o princípio da alma humana, rasgando um cartaz que mostra a verdade da relação polícia e negros, torna-se fundamental a cada dia que essa consciência se reforce, não só pelos negros, mas pelos gays, pelas mulheres, pelos pobres, por aqueles que a dita raça verdadeira (seja ela qual for) sempre coloca à margem. Estupidez sem fim, sem limites, não entendendo o óbvio que quando matamos ou ofendemos um negro, um homossexual, um mendigo, ou seja quem for, estamos ofendendo a nossa própria cara perante o espelho, nossa própria alma e nos enterrando em algo que não deveríamos de hipótese alguma querer ir. Dando alimento para aquilo que nos devora. Olho a lembrança de meu pai, e penso que a mistura é a forma sempre mais sublime de entendermos que somos umas coisa só e que cor e outras coisas que nos separam deveria ser simplesmente aquilo que nos aproxima.   

AS HISTÓRIAS QUE COMPÕE O PLANO DE VOO (Final)

               

                Contar processos de criação de uma história em quadrinhos a mim sempre foi interessante e de certa forma acaba sendo um aprendizado a mais sobre o que se faz, pois muitas vezes esses processos caminham  por um lado mais inconsciente, mais intuitivo do que técnico e comentar sobre eles é uma forma de trazer para o lado do discernimento o que pode ser sempre um auxílio para aqueles que estão começando a produzir suas hq’s, como para os que já estão há algum tempo trabalhando nesta forma de arte, como, claro, para mim, entender e pensar melhor sobre meus processos. Então, hoje trago para vocês a postagem final sobre o álbum Plano de Voo, lançado no ano passado pelo Editora Criativo e que reúne algumas hq’s curtas que produzi para algumas revistas como Café Espacial, Clássicos Revisitados, Fierro Brazil, entre outras.

- AS VIAGENS DO CAPITÃO VIRGÍLIO, roteiro e desenhos meus, publicado originalmente na revista Café Espacial edição 10 em 2011. A questão da dualidade, dos polos, permeia minha obra não de hoje, algo que muito mexe com a minha capacidade, entender até onde essas inúmeras possibilidades pode mexer com a consciência de todos nós. Nesta hq exploro os dois tempos de Virgílio, onde num plano ele é um intrépido navegador desbravando mares misteriosos e enfrentando seu eterno inimigo, o demônio da realidade, que a todo instante tenta jogá-lo em outra existência onde é um velho doente vivendo num sanatório para idosos e doentes mentais. O que é realidade, qual delas pode ser a melhor?

Poder e sedução num jogo de realidades em "Sob o véu de Ísis"

-SOB O VÉU DE ÍSIS, roteiro e desenhos meus, publicado originalmente no álbum Clássicos Revisitados número três, em 2015. Mais uma vez a questão do que é real, do que nossos olhos e nossa mente sabem traduzir.  Como essa coleção procura trabalhar com temas específicos, aqui me foi solicitado uma hq sobre Cleópatra e achei que seria bem interessante tratar sobre o poder e suas reais dimensões e a quem afeta e talvez, o equívoco de se pensar dominar algo e se tornar escravo de seu próprio poder, até que você seja absolutamente consumido por ele, perdendo sua consciência. Na hq, conto quando o imperador romano Otaviano invade Alexandria para prender Cleópatra e Marco Antonio, após encontrar o oficial romano amante da rainha do Egito morto, Otaviano depara com a sensual faranis o esperando em seus aposentos. E mais uma vez o que é real ou não é exposto, aqui com conclusões terríveis.

Amores revividos em
"Sambinha da ave de
arribação"

- A HISTÓRIA DO OVO, roteiro e desenhos meus, publicada originalmente na edição onze da revista Café Espacial em 2012. Primeira aparição do matador Vérnio, que retornará agora no segundo semestre no álbum O santo sangue, ilustrada pelo artista Marcel Bartholo. Maiores detalhes comento aqui no blog. Vérnio, um velho e cansado matador é contratado por um bruxo moribundo para levar uma misteriosa caixa preta até um outro vilarejo e entrega-la ao irmão de seu contratante. A surpresa que o espera no final, define o personagem ao leitor: como muitas vezes estamos próximos, quase colados em algo que irá nos apresentar uma nova possibilidade de entendimento de vida e simplesmente não queremos entender.

- SAMBINHA DA AVE DE ARRIBAÇÃO, roteiro e desenhos meus e publicada originalmente na edição cinco da revista Café Espacial em 2009. Apesar do clima melancólico e poético desta hq, ela é na verdade uma grande brincadeira com alguns gêneros do próprio quadrinho, embora ela tenha sua dose de seriedade e poesia, mesmo assim. A melhor definição desta história acredito ser melhor deixa-la ao próprio leitor.  Aqui, um artista lembra uma fase de sua adolescência e um grande amor vivido e a traição sofrida, enquanto espera esse mesmo antigo amor para um reencontro num bar. Uma hq carregada de humor sutil e poesia sincera para falar de traição e perdão.

           E por fim, mais vez, quem gostou e se interessou por esse material meu, o álbum Plano de Voo está à venda na loja virtual do meu site.

AS HISTÓRIAS QUE COMPÕE O PLANO DE VOO 1ªparte

Capa da edição

              No ano passado a editora paulistana Criativo lançou uma nova coleção de seus álbuns voltados à artistas da ilustração e quadrinhos, a Graphic Book, trazendo material inédito de alguns artistas e obras já esquecidas pelo tempo e nunca mais republicadas, muita coisa boa e principalmente um resgate da produção nacional de quadrinhos. E foi através deste selo, Graphic Book, que lancei Plano de voo, coletânea de hq’s curtas que fiz ao longo dos anos para algumas publicações como a revista Café Espacial, Fierro Brasil e Clássicos revisitados, entre outras. A contracapa traz um texto do Sergio Chaves, editor da Café Espacial, revista cultural  longeva o qual tive o prazer de participar desde o primeiro número, além de roteirista e parceiro de meus últimos trabalhos, fazendo toda a parte de edição e edição de arte.  Quero então apresentar para vocês, o processo de criação das hq’s que compõe esse álbum, como e por que fui faze-las, principalmente criar suas histórias, o que motivou, qual os caminhos que elas levaram. Processos estes interessantes para quem aprecia e acompanha meu trabalho, assim como para novos e já nem tanto jovens assim criadores de quadrinhos, pois trocas de informações sempre são importantes.

- A QUEM INTERESSAR POSSA, roteiro e desenhos meus com tons de cinza do Omar Viñole e publicada originalmente na revista Fierro Brasil nº2 no ano de 2012.  O convite para produzir uma hq de três páginas para a segunda edição da versão brasileira da revista argentina Fierro, veio num período em que eu passava por uma crise artística, onde entre tantos conflitos me questionava a serventia, a validade do que vinha fazendo, o porquê de ainda fazer quadrinhos, a eterna dúvida se o meu trabalho se comunicava com alguém. Uma onda terrível onde se é levado e em alguns casos morre-se afogado neste oceano depressivo. Porém, em meio a toda essa carga negativa, existia um ponto dentro de mim que sabia que não valia a pena sofrer tanto e que muito mais importante era manter o sonho, aquilo que até então vinha me alimentando. Convite feito, resolvi então arriscar trabalhar em cima desta crise pessoal na hq e usar os dois contrapontos, o artista e seu problema pessoal e uma consciência falando enfim do quanto importante é manter-se fiel a seu sonho e essa consciência estava representada numa personagem sem nome, jovem, sexy, de estilo moderno. A musa. Aqui nesta hq os dois únicos personagens, o artista e a musa, são as variáveis de minha personalidade.

Sequência inicial de "A quem interessa possa"

- BELLA SENZ’ANIMA, roteiro e desenhos meus, publicada originalmente na revista Pâncreas nº02, no ano de 2010. O título desta hq foi inspirado na velha canção italiana de título homônimo e nada mais é que um exercício de fluxo da consciência, deixando a cabeça correr solta e em cima do clima que a canção pôde me gerar. Claro, há a pergunta: por que essa canção? A resposta faz parte daquelas coisas muito difíceis de explicar e vale acrescentar que não sou nenhum fã da referida canção.

-O RETRATO DE SEUS OLHOS, roteiro Sergio Chaves e desenhos meus, publicada originalmente na revista Café Espacial nº 12, no ano de 2013. Primeira vez que ilustrei um roteiro do Sergio e justamente ele coube como uma luva dentro de uma linha de histórias que gosto muito de trabalhar. Um brevíssimo momento em à mente do protagonista para dentro de um outro campo onde o sentimento é exposto ao máximo para que algo a mais e verdadeiro seja descoberto. O clima é ao mesmo tempo de pura poesia, lisérgico e onírico, onde o texto do Sergio foi preciso e inspirador para que eu compusesse as imagens.

Poesia e clima onírico em "O retrato de seus olhos"

- O HOMEM QUE NÃO SORRIA, roteiro e desenhos meus, publicada originalmente na revista Máquina Zero nº 02 no ano de 2015. A ideia desta hq é muito similar a Questão de Karma, ou seja, algo que partiu de uma situação única, um tópico, que então gera todo o roteiro. No caso deste quadrinho trata-se justamente do que o título já diz: um homem que nunca sorria e para compor essa característica que é na realidade um drama para o protagonista, a trama conta a história de um homem casado com a filha de um milionário e este amaldiçoava o dia em que sua única herdeira resolvera se casar com um zé ninguém, pobretão. Disposto a amarrar seu genro a uma tragédia pessoal para o resto de sua vida, esse velho no leito de morte diz que irá abençoar seu casamento e deixar toda a herança para sua filha e para ele, se cumprir uma promessa para o resto de seus dias: nunca mais sorrir. Após fazer esse estranho pedido o milionário morre deixando então o protagonista sem muita opção e este resolve seguir à risca o pedido do sogro, porém as coisas acabam saindo do controle.

Para que esta postagem não fique tão grande irei dividir em duas partes, portanto na próxima falo sobre o resto das hq’s que compõe o álbum Plano de Voo.

E claro, se ficou interessado em conhecer de perto e ler essas hq’s, ela está à venda na loja virtual do meu site .

OS CAMINHOS DIVERSOS DE UM PERSONAGEM JÁ NO FIM

 

Sequência de "O santo sangue" com arte de Marcel Bartholo, a ser lançado no segundo semestre

            Já comentei algumas vezes neste blog sobre os curiosos caminhos que uma criação leva ou no caso desta postagem de hoje, um personagem. Muitas vezes ele segue por trilhas diferentes do que originalmente havíamos concebido, isso eu digo, independentemente de sua popularidade. O personagem Vérnio, um matador já com sua idade um pouco avançada, com uma aposentadoria longe de acontecer, vivendo num universo que mistura sertão e outros elementos não tão ligados entre si, foi criado em 2012 para uma hq curta chamada A história do ovo, publicada na edição 11 da revista Café Espacial (publicada pela Associação Café Espacial), nesta história o leitor é apresentado a essa matador que tem a missão de levar uma pequena caixa de um vilarejo destruído após o ataque de bandidos para um outro vilarejo. O trabalho lhe é dado por um bruxo à beira da morte que o contrata para levar a seu irmão, outro bruxo, a tal caixa. No caminho ele passa por algumas provações que testam sua fidelidade a seu objetivo, até enfim chegar ao vilarejo. Vérnio é quase um simbolismo, pelo menos essa foi minha primeira intenção, do ser humano em si, sempre à beira da compreensão do simples e necessário para que se viva em paz consigo e com o resto, porém sempre tropeçando e caindo em seus princípios. Daí a lição vivida na “aventura” não é aprendida, apenas vivida, não assimilada, e assim segue adiante envelhecendo e com sua espingarda cada vez mais pesando em suas costas. Vérnio, um homem velho, cansado, preso ao seu início, ao que lhe foi formatado e se auto formatou, sem entender que tudo sempre muda. Foi dentro deste preceito julguei que esse personagem caberia numa aventura maior, num álbum.

Primeira versão não finalizada com cores de Omar Viñole

             O santo sangue foi escrito há uns cinco ou seis anos, não me recordo agora, e trazia o personagem num outro momento, completamente desassociado da primeira hq. Desta vez é contratado por um rico fazendeiro para matar um misterioso ex-funcionário que segundo ele, havia tirado a virgindade de sua única e querida filha e lançado uma maldição sobre ela, só que tal maldição na realidade mostrou-se um benefício para o humilde povo da região: todos os dias durante algumas horas, Lucem (a filha do fazendeiro) sangra, um tipo de menstruação constante e ininterrupta e este sangue expelido da moça tem poderes curativos, trazendo milagrosas curas para as pessoas que a ela procuram. Inconformado com tudo isso pois sua fazenda havia se tornado um lugar de peregrinação, além de tudo, este fazendeiro põe o matador, Vérnio, atrás desse suposto malfeitor de sua filha. Mais uma vez, o matador irá passar por confrontos colocando à prova várias questões, inclusive coisas relacionadas a sua história pessoal. A hq começou a ser desenhada por mim há alguns anos atrás, com cores e arte-final do Omar Viñole, parceiro de outros trabalhos meus (Yeshuah, Histórias do Clube da Esquina, Auto da barca do Inferno, etc.), porém o trabalho acabou não tendo continuidade por alguns fatores, entre eles a produção de outro projeto, Cadernos de Viagem, lançado em 2016. E é aí que entra o talentosíssimo artista Marcel Bartholo: conhecido meu há alguns anos, vem se enveredando nos quadrinhos há pouco tempo e com resultados surpreendentes e foi em uma das conversas, acredito eu, em um dos eventos de quadrinhos do país que lhe propus uma parceria, desenhar um roteiro meu. Marcel aceitou o convite de imediato e não 

O artista Marcel Bartholo

houve dúvidas sobre que texto lhe passar, O santo sangue, o estilo de sua arte, seu traço, seu acabamento, quase como um Portinari (comparação quase no mesmo nível, creiam) dos quadrinhos, era a linha visual que esse roteiro pedia e mais ainda, o protagonista, o velho matador Vérnio precisava. Mesmo tendo apresentado A história do ovo e as páginas finalizadas da primeira versão de O santo sangue, Marcel trouxe toda uma roupagem nova para esse universo e principalmente dando uma visão pessoal ao personagem, dando sem dúvida nenhuma, a cara definitiva ao personagem. Aí, chego no ponto de partida deste texto quando comentei sobre os curiosos caminhos de um personagem. O santo sangue, será lançado agora no segundo semestre pela editora Marsupial no seu selo de quadrinhos, a Jupati. Será o primeiro trabalho de Marcel Bartholo dentro de um esquema editorial e de maior penetração (anteriormente havia lançados trabalhos de forma independente) e com certeza, será uma imensa satisfação trazer para vocês mais essa andança do velho matador, agora sim, definido em suas indefinições do viver. Curioso pensar no final disto tudo, que talvez a aposta tenha sido muito mais da minha simpatia pelo personagem do que um sucesso que ele tenha obtido anteriormente, embora agora esteja tomando uma estrutura melhor, digamos assim. Ah, claro, e se depois desta teremos outras histórias? Só o tempo e as vendas (rs...) poderão dizer, mas se for o caso e o Marcel topar, será com ele conduzindo com suas fortíssimas e vigorosas imagens com certeza.

Primeira aparição do matador Vérnio em "A história do ovo", publicada na edição 11 da revista "Café Espacial"